“虚拟”与“现实”技术重塑视听内容生产方式，推动文化领域多元化发展

    数智技术与主流媒体创意内容生产的深度融合已是大势所趋，以5G、8K、AI、XR、VR/AR、元宇宙为代表的技术基础，已成为主流媒体再造生产与传播底层逻辑的核心要素。用技术赋能创意内容生产，用艺术助力创意表达、情感共振，已成为视听爆款产品的创新方向。

    智能时代的视听创意内容生产呈现出融合交互、虚实融生的特点，具体体现在两方面，一是内容与技术的融合交互，二是艺术与科学的融合交互。

    01数智技术重构内容生产模式

    近期以来，随着生成式人工智能的崛起，AIGC正在加速视听行业数字化、智能化的转型升级。越来越多的广电媒体正在积极探索AIGC在行业内的应用。

    生成式AI的崛起，传媒业进入到传统内容创作与人工智能内容生成并行、“人机共创”的新阶段。在“人机共创”的新语境下，创意内容生产方式由过去的人工创作转变为人类与AI协同工作。

    例如，在许多专题节目中，制作人员借助前沿技术制作虚拟场景，进行情景再现。

    在党史微纪录片《百炼成钢 · 党史上的今天》第一集开场，主持人在讲述毛泽东等人召开新民学会新年会议这一事件时，由于缺少新闻资料画面，主创团队就制作了书社的虚拟场景，进行再现：主持人推门而入，进入书社虚拟场景中，站在书社院内，对当时的历史事件进行“沉浸式讲述”。

    在《AI两会：青春90会客室》系列栏目中，制作方采用自主研发的XR虚实融合沉浸式互动演播系统进行全流程虚拟制片，后期制作前置化保证了实时可视化和实时3D渲染集成，不仅让虚拟数字空间场景更加沉浸化，也使得虚拟资产仓库得以多样化复用。

    运用了VR技术的《VR绘制丨沉浸式体验中国式现代化图景》与受众共绘美好发展图景，使受众感受身边的中国式现代化。

    在融媒体节目《两会你我他》中，《相对论》记者庄胜春体验了总装空间站的“黑科技”，庄胜春戴上AR眼镜后，看到景象“虚实融合”，天空和核心舱的电缆线路都能清晰呈现。

    针对Z世代群体，一款融媒体游戏交互产品《中国故事盒子》与大众见面，产品运用AR/VR、网页3D引擎等沉浸式体验技术，打造出一个个沉浸式三维场景，以“游戏化”“场景化”创新，实现了“在游戏中互动、在互动中观影”的全新观赏体验。

    此外，还有一款沉浸式新型云互动产品《云逛展·三星堆来找国宝》，此产品首次将Unreal Engine技术运用到云互动H5游戏中，对三星堆发掘现场进行了高逼真度的还原，搭建出全方位沉浸式的三星堆，使观众只需一个H5链接、一部手机，就能零距离感受三星堆文化的神秘与震撼。

    主流媒体在新媒体内容生产中，越来越多地将多种智媒技术“混搭”，以新技术赋能内容表达，以“场景化”焕新用户体验。许多创作团队运用实时渲染+广泛兼容+可视化的AR、VR、XR技术，不断升级用户体验，打造“场景化”的沉浸体验。随着生成式人工智能的崛起，AIGC助力虚拟场景生成，降低了元宇宙场景的创作门槛，内容产品的“沉浸式”“可交互”特征进一步凸显。

    02数智技术赋能艺术表意

    近年来，技术与艺术的创意融合，正越来越深入地引领创意内容生产的创新方向。技术赋能艺术，孕育出新的技术美学与审美经验。

    创作者运用VR动画、虚拟现实等沉浸式技术，通过动画场景设计中的色彩、光影、空间透视、镜头运用，营造出动画的视效沉浸感，构建起一个平行于客观现实世界的视觉空间，为审美主体营造出沉浸式体验。

    随着虚拟现实技术、生成式AI在影视制作领域的应用，打破了“虚拟”与“真实”之间的边界，创造出融“虚拟”与“真实”为一体的新的美学形式、视觉经验与情感体验，使审美主体形成新的“沉浸式审美”体验。

    比如《经典咏流传·大美中华》借助AR、裸眼3D、全息影像等前沿技术，将现实舞台与虚拟场景融为一体；

    《2023中国诗词大会》将XR 、AR、VR等前沿技术应用于特效制作，突破时空界限，成功还原出“敦煌飞天”、“九色鹿”、《清明上河图》北宋街市等多个经典场景和意象，营造出沉浸式的观看视角与感知体验；

    《中国考古大会》运用AI+VR、裸眼3D、扩展现实制作系统、物体跟随空间定位、AI动作捕捉等技术，实现了主舞台实景和XR空间副舞台虚拟元素之间的互动，营造出类似考古主题XR游戏的视觉效果；

    《大师列传》首次使用270°绿箱，结合实时渲染的虚拟场景、沉浸式演播室，以及AR、VR、MR、3D建模技术，将2D经典画作转换成流动的风景，使观者犹如身在现场，能真切感受到云烟明晦、鸢飞鱼跃的山水意境和变幻多姿的艺术意象。

    03数智技术驱动下的视听语言与叙事生产模式变革

    在大众传播媒介的迭代与演进中，内容经历了从文字到图片、再到视频的发展历程。随着生成式AI将人工智能生成内容引入到媒介创意内容生产中，内容生产形成多模态的内容传播体系，视听创意内容生产迭代升级为数量庞大、生产主体多元、传播渠道丰富、形式多模态的复杂样态，视听产业进入到“多模态传播”时代。

    首先，视听语言的结构方式——镜头语言的构成发生了颠覆性变革。虚拟镜头正在成为纪实镜头之外的新的镜头语言。

    电视制作者正越来越多地使用5G、VR/AR、动画特效等技术手段和多模态融合的文化叙事方式，将虚拟场景与现实舞台相融合，将纪实手法与虚拟画面相结合，进行内容生产。

    由3D技术、动画特效技术、元宇宙、生成式AI制作出的虚拟镜头，开始更多地参与到影像叙事中。

    其次，传统的叙事生产模式被打破，以“纪实+虚拟”、“实拍+制作”为代表的新的叙事生产模式已然形成，“原创混合现实”、“前后期一体化”的创作方式正在成为影像制作的主流模式。

    比如4K超高清科学纪录片《飞向月球》，从第一季到第二季，先后实现了数字虚拟特效制作在节目中的应用和原创混合现实 IMR（Idea Mixed Reality）超高清电视制作平台的搭建。

    《飞向月球》在创作中，完全把电视技术人员和节目主创整合为一个团队，采用4K 沉浸式拍摄系统、4K+AI沉浸式视效创作系统，将混合现实应用到了4K超高清电视制作中。

    04总结

    当人们探索AI、XR等前沿技术与视听艺术的融合延伸时，新的想象之门已然开启。随着元宇宙和人工智能技术被纳入到电视艺术的创作实践中，“虚拟”与“现实”的边界被彻底打破，一种基于虚实互融、智能生成、沉浸交互的新型数字艺术景观正在生成。

    数字智能技术的创新迭代，为传媒生态、内容生产范式、视听语言结构、叙事生产模式等带来颠覆性的变革与重构，并推动形成虚实互融、沉浸交互的新技术美学与沉浸式审美经验范式，将人类社会推向高度智能化、交互化的沉浸式传播时代，使人类从“媒介化生存”转向“沉浸化生存”。